En esta situación de escucha la percepción se desorienta. Esta deslocalización, factor central de las “tierras de nadie”, implica una incertidumbre fomentada por la multiplicidad de las fuentes y por el movimiento del sonido, así como por una relativa disolución de algunas secuencias o sonidos aislados con ayuda de la tecnología electrónica y del montaje. Esa fluctuación en la escucha ayuda a crear además una indefinición en la descodificación de esos materiales, entendidos como signos.

En esta obra, los artistas transforman la territorialidad estable del parchís original en un juego de acceso a un mapa incierto de información deslocalizada. El usuario se expone a un recorrido minado y atravesado por un flujo de datos que incitan a la duda y escenifican la incertidumbre, considerada el primer paso para avanzar en la construcción del pensamiento crítico.

In the interactive installation, Terre di Nessuno. Arenas Movedizas, [No-Man’s Land: Quicksands] (2002-2008), the user is confronted by the uncertainties, the tensions and the conflicts inherent in the shifting territories of the global information, television and Internet networks. Two large-scale trapezoidal projections envelop the spectator in an incessant flow of images, only interrupted by the sudden appearances of the flags of Terre di Nessuno. Superimposed onto these flowing images, one can glimpse rapid footsteps crossing wet streets; a sign with the word wait and another pointing to the way out. In the meantime, there are hesitant voices and nervous intermittent laughter; the fragmented and deconstructed anthems of the member states of the European Union; and once more, hurried steps superimposed on waters polluted by industrial waste and oil spills. In the distance one can make out rusty, half-sunken barges. Someone follows their own shadow with a camera on their shoulder.

Endless, impenetrable walls in a lawless territory unhampered by regulations of co-existence. Silhouettes of cites destroyed and abandoned, and once again, rapid footsteps that advance across images of the prisons of the world. Once again, kids on rubbish dumps. Women from different cultures showing the portraits of their disappeared relatives. Other women carrying dead children in their arms. More walls and rapid footsteps through the contemporary underworld. Among the ruins, glimpses of the shell of the Twin Towers. More steps. Armed men and women. Oil wells in flames. Night-time bombardments on infra-red recordings broadcast in real time by the televisions and newspapers of East and West.

 http://expandedradio.net/2009-terre-di-nessuno-arenas-movedizas-intermedia-installation/

La espectacularización mediática de guerras, hambre, muerte y catástrofes medioambientales acaba por transformar las tragedias y los desastres en una mera sucesión de imágenes que genera pasiva indiferencia. Las noticias se mutan así en ruido audiovisual, narrativas simplificadas que reflejan el orden de un mundo convertido en inocuo tablero de parchís.

Los colores son los de las banderas imaginarias de Tierras de nadie, territorios desregularizados que podrían estar en cualquier parte. Detrás de sus alegres franjas traslúcidas –permutaciones de los cuatro colores del parchís- se asoman imágenes fotográficas relacionadas con zonas en conflicto. La destrucción y la desolación dominan unos escenarios que son percibidos como indeterminados, debido a que están situados en coordenadas ajenas a nuestra consideración. Estas imágenes, el pan de cada día de los noticiarios, terminan degradándose en mero trasfondo de un juego territorial de poderes ocultos a la mirada del televidente, y en eficaz medio para sembrar indiferencia e insensibilidad ante la condición humana contemporánea.
 
http://expandedradio.net/banderas-de-terre-di-nessuno/

http://net-opera.com/

8 fotomontajes de 100 x 70 cm c/u, impresión digital s/aluminio.

Las realidades transmitidas y manipuladas de prensa, televisión e Internet son parte del gran teatro del mundo contemporáneo. En este collage de fragmentos de memoria encontramos los teatros de ópera de Berlín, Viena, París o y Milán entre las ruinas de ciudades destruidas, así como otras miserias globalizadas y personajes del teatro y los comics. Se exhibe de ese modo nuestra cultura como un gran decorado que se agrieta.

En la parte sonora de esta obra, que fue realizada en 1991 para la instalación Force In, se recuerdan nombres de mujeres y hombres que vivieron entre 1492 y 1992, que han sido relevantes en el arte, la ciencia, la literatura y el pensamiento. Ese collage sonoro de citas, fragmentos de conversaciones y secuencias sonoras diversas incluye también la lectura correlativa de años entre esas dos fechas.

Frente a la pluralidad de voces y sonidos de la memoria oral, otra narrativa fragmentada está contenida en una colección de libros de artista apilados sobre seis mesas de madera. Escritos ilegibles y autocensurados representan en las cajoneras de las mesas aquello que no fue expresado pero que sigue latente, creando interferencias en la memoria del tiempo y en el espacio de la lectura.

La obra genera en su conjunto una rica trama de significados atravesados por versos del poema de Bertolt Brecht Preguntas de un obrero ante un libro. Es otra manera de revelar la tensión entre los grandes acontecimientos de la Historia y sus protagonistas anónimos.

This installation is made up of a series of thirty-six books arranged on six tables and a polyphony of voices, rich in textures and sound resources, that recite the numbers corresponding to each of the five hundred years in four languages. Simultaneously, other voices speak the names of remarkable men and women from the arts, the sciences and philosophy, compiling a sound collage interwoven with quotations and fragments of conversations and everyday sounds. Each person who is named has made a contribution to knowledge that has allowed history to evolve; the majority of these contributions caused disruptions and discontinuities, generating mutations.
In itself, the work constitutes a dense fabric of meanings shot through with verses from the poem Questions from a Worker who Reads by Bertolt Brecht. The poem reclaims the identity of the anonymous men and women who accompanied leaders in their victories and their defeats: the people who built their cities, provided their food and paid their expenses. Behind the questions posed in the poem is revealed a critique of hegemonic history written from the perspective of the conquerors. The poem suggests that it is urgent to recover the memory of those who supported the protagonists of events in history, to which a greater diversity of voices and experiences should be added.
Here, the diversity becomes apparent from the names recited and the noises that indicate anonymous, everyday life. The sounds form part of the polyphony of the Habitación de lectura 1492-1992 and they blend in with the illegible scribbles that appear on the half-open boxes under the tables. Overcoming the prevailing media noise, the art of Concha Jerez and José Iges generates an intermedia environment that transforms this same noise into a space for reflecting on the patterns of communication that rule us.

 http://expandedradio.net/1999-hbaitacion-de-lectura-12921992-intermedia-piece/

Esta pieza invita a la reflexión sobre la perdida de privacidad en los espacios públicos vigilados por cámaras de seguridad. Se señala con ello la pérdida progresiva de la distinción entre espacios públicos y privados propia de nuestra época.
Como tema de debate y cuestionamiento, lo es no sólo sobre lo democrático de las prácticas de vigilancia sino acerca de las estructuras de análisis y control de la realidad -¿quién vigila al vigilante?- y de la noción de interactividad que la instalación original abordaba. Por otro lado, la obra como pieza yuxtapone en sus monitores la vision, capturada por cámaras de seguridad, de algunos otros espacios adyacentes, propiniendo con ello una interferencia con dichos espacios y las obras en ellos expuestas. Como ejemplo, se incorpora aquí un video que recoge acciones de los autores en lugares no visitables del edificio de Tabacalera.
La primera versión de esa obra se realizó en 1997 como encargo del Festival Ars Electronica de Linz.

La obra en su conjunto pone también en evidencia la inocencia de los sistemas de hace veinte años frente a la mutación sufrida por de los dispositivos de seguridad y vigilancia informática actuales, sistemas inteligentes e invisibles que ya no requieren de una cámara para controlar a la ciudadanía.

The video documentary Polyphemus´ Eye (1997) reflects this disparity of opinions in interviews with anonymous citizens in Madrid, Paris and Vienna. Their testimony is included in the current interactive installation El Ojo de Polifemo (1997-2015) which is made up of fifteen modules, six of which incorporate television monitors. One of these shows the recorded interviews and four of them transmit images from video surveillance cameras; the first is situated in one of the modules in such a way that spectators see themselves on one of the monitors as they observe the installation. The others are located in other rooms of the exhibition space. A sixth monitor transmits pre-recorded images of the artists carrying out actions in other areas of the Tabacalera factory, insinuating that their performances are also being controlled by the art system itself, including the general public and the institutions that represent it.
Polyphemus’ Eye by Jerez and Iges also highlights the fact that both the concept and the function of video and Internet cameras have changed from when they were a democratising medium of civic communication and participation – defended by culture – to become instruments of the integrated surveillance of citizens transformed, in their turn, into submissive collaborators with a system of control and security supported by both markets and states.

http://expandedradio.net/1997-polyphemus-eye-dvd/
http://expandedradio.net/1998-el-ojo-de-polifemo-intermedia-piece/